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暗中求變 Mr. Rocket Head

基於新鮮感、或是作為整個起步階段的總結,樂隊/創作人的第一張專輯通常都是刺激及精彩的,然而來到第二張專輯,就是真正的考驗。Mr. Rocket Head今年推出第二張專輯,也努力求變,為聽眾帶來更好的音樂。

(圖左起:熙@Guitar、Jon@Bass、Raven@Drums、健@Vocal/Guitar)

從繁華的背後走到黑暗

相隔年多的時間,推出樂隊第二張專輯《不存在記憶》,先從封套設計上看,相比《繁華背後》的都市黃昏剪影,進一步走向黑暗,主音/結他阿健解說,「《繁華背後》封面用彩色的原因是想先建構出繁華的一面,打開之後還是陰沉一點的顏色,迎合繁華背後的另一面。而《不存在記憶》可以想像用放大鏡看城市的一個角落,上一張專輯是看得大一點的,有《黑慯淚》這些歌,這次是情感多一點。雖然歌曲編排相對重型,但4首歌曲當中有3首是情歌,焦點放在人性、人情、愛情,以至人與人之間的距離感,而描繪的方向是陰暗的。」兩者之間的連接,阿健表示可以留意《繁華背後》封面的那棟樓,變成《不存在記憶》封面沙漏一部分,然後變成沙跌下來。鼓手Raven認為可以兩面看,是樓分解成沙,還是沙凝聚成樓。

阿健認為樂隊的歌曲是記錄了各成員當期時的感覺,結他手阿熙回想樂隊開頭的感覺是彩色點的,連Logo也用上鮮色的,BassJon表示因為理念的調整,令進度也有影響,「初頭的構思沒有那麼Dark,收錄的歌曲也有些出入,其中一首在製作中途被抽起了,然後再重新寫一首適合的,於是專輯也由原定去年底推出,變成今年年中推出。」負責歌詞的阿健繼續說道,「創作歌曲時的情緒都比較差,於是把這些黑暗的情緒放到歌曲中,影響整張專輯的感覺。Mr. Rocket Head這名字給大家的感覺很陽光、熱血,但其實我們的歌並不是這樣。」

換個錄音模式

說到4首歌有3首是情歌,阿健也曾經擔心會不會有人認為樂隊開始「離地」、不再Indie,然而對他們來說,Indie的重點是樂隊的自主性,如果每個部分都替他人想,就會沒有了自己,而部分歌詞其實也寫得有點隱晦,要用心代入才可以想到。4首歌曲當中,《沒完沒了》是樂隊較少接觸的曲風,用了樂隊不少時間去製作,「歌曲屬Power Pop的味道,快得來又很『Chok』的感覺,錄的時候也相當有趣。」阿健由風格開始說起,阿熙對錄音過程深刻一點,「這次我們請來Goro做監製,以往錄音都是插入Amp再用咪高峰收音,這次他建議先入DI到電腦再輸出到Amp,演奏上也有不同,以前自己是彈得污糟一點,這個方法令聲音乾淨好多,拍子的轉變也多。」同時由於這次的編曲在錄音時還會微調,Jon也覺得這次錄音有挑戰性,「原先可能有預定的編曲,然而到個別錄音時,監製會建議轉一轉彈法,要即時思考,充滿挑戰。上張碟錄一首歌,整隊樂隊需要68個小時,這次就每個人用68小時。」

Goro擔任監製的化學作用,還出現在《若世界沒你在旁》當中,「這次再多了流行曲的味道,我們本身不擅長做充滿流行味道的歌曲,即使MelodyPop,但沒有流行曲式的編曲,Goro也為歌曲加入不少,像Organ等我們平時少用的元素到歌曲。」阿熙認為整張碟都因為Goro而多了新的元素,令整體豐富了,像《童話》中用結他Jack造一些電流聲出來,都是之前未試過的。上張碟只有樂隊自己做監製,出來的感覺raw點,這次的感覺更豐富,也刺激各人創作的想像。「始終他也有在流行樂壇做監製,可以填補我們一直忽略的視野,提供我們沒有想過的做法,如編曲上會考慮Live上台演奏為先,所有編曲的元素要在台上還原,而這次就放開這個想法,在Studio做最好的完成品。」眾人都欣賞Goro帶來的刺激。

獨立音樂圈的難處

香港做音樂要生存難,做Live House等表演場地也同樣難,撇除法律條文及其他外來條件,租金及經營成本已經夠高,而Live House的困境其實跟聽眾有關係,「沒有聽眾,再多Live House也沒有意思,有10,000個聽眾也好,但Live House太多也會分得太散,而香港本身實在太方便。」阿健口中的方便,是因為太容易聽到音樂,不會珍惜現場演繹的價值,而Jon也有類似想法,「回想67年前,想聽一隊Band,就要追看Live Show,那時候觀塘工業區的一些Live House,或是蒲窩,一些不太出名的樂隊都可以Full House。現在大家看Live的熱情少了,外國有名氣的樂隊來到香港亦只有很少人看。」阿健表示某些外國樂隊,在外國音樂節很容易有過萬觀眾,來到香港也不能Full House。即使幾個月前的Wow and Flutter,表現單位相當豐富,也不算太多人,跟台灣等地的音樂節相比還有距離。「外國的人都會有習慣看表演,一有音樂節都會去聽,香港就沒有這種習慣。當然香港人的忙也是原因之一,即使現在的Live House即使愈來愈『就腳』,也提不起勁。」

或者是眾人都對Band Sound、獨立音樂、Live House的期望太高,高估了整個環境的發育,筆者對於這種現象,更擔心是個「泡沫」,先是一窩瘋的做,到人太多,甚至市場口味轉變,這個泡沫就爆破。阿健有類似的感想,「當年我是玩Hip HopRap,那時候大家都很有盼望,有很多表演,而農夫、MC JinMasta Mic也上位中,廣告歌會加入Rap、流行曲請Rapper FeaturingUndergroundRapper也有機會,然後又一下子整個市場消失了,可是Rapper的人數還增加中。Band也一樣,到前幾年有Rubber BandMr.Dear JaneKolorSupper MomentToNick等等冒起,Band的氣勢很強,現在又一下子變了小清新。」不是為音樂種類分高低,好的發展應該是百花齊放,然而香港只能像一個輪盤一樣,一時間只可以容納一種音樂。

串流平台出現,無疑改變了人們聆聽音樂的方式,MOOVKKBoxJOOXHITA等,連同YouTube,免費/收費的渠道都很多,獨立樂隊除了有更多空間讓自己的音樂可以被人聽到,還有甚麼實際的得著?「從獨立樂隊的身分去看,還是有利的,我們始終不同藝人,有傳統傳媒支持,我們沒有這個優勢,也不能像他們有足夠預算在YouTube賣廣告,串流平台令我們可以讓新接觸的朋友聆聽歌曲。」阿健認同串流平台的價值,而Jon也遇過些聽眾是經過串流平台認識他們,然後來看表演。不過若然把整張唱片放到平台,就很難令人再買碟,所以他們會把派台的歌放上去串流平台,其餘都等人來買碟。11月樂隊會在廣州有專場表演,也希望到亞洲其他地區演出,不急於錄碟,但會繼續創作,以單曲的形式推出。

 

文、攝:MakCato

 

Mr. Rocket Head《不存在記憶》

01_童話

02_沒完沒了

03_附近的人

04_若世界沒你在旁

 

Mr. Rocket Head - 《若世界沒你在旁》MV

https://youtu.be/qimvd7I-os0

 

Mr. Rocket Head Facebook專頁                                                                 

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Mr. Rocket Head《不存在記憶》
 
 
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